Working hard is inevitable,
but Enjoyingthe process
is vital to generating successful
creative designs.
Works
News
Le Du Kaan: A Soulful Thai Journey![]()
Celebrating Thai spirit through contemporary design that elevates local ingredients and the artistry of Michelin-starred cuisine.![]()
Its interior tells stories through ingredients: the Chain Curtain evokes rice stalks swaying in the wind, while the salt wall from Udon Thani and Khon Kaen, tinted with hues of Fang wood, becomes a living sculpture of nature. The Iconic Sky Bar continues this rhythm, its stainless and copper forms reflecting light like sunlight on water.![]()
Guided by the idea of “elevating the ordinary to the extraordinary,” the walkway transforms into a Gallery of Ingredients, where seasonal produce reveals the quiet beauty of the familiar.![]()
Le Du Kaan is more than a restaurant—it is a soulful journey through the land, its traditions, and the evolving art of Thai cuisine.
—
”ฤดูกาล“ ร้านอาหารไทยภายใต้แนวคิด “A Soulful Thai Journey” ถ่ายทอดจิตวิญญาณของอาหารไทยผ่านการออกแบบร่วมสมัยที่ยกระดับวัตถุดิบท้องถิ่นและฝีมือเชฟระดับมิชลิน![]()
การออกแบบภายในเน้น “การเล่าเรื่องผ่านวัตถุดิบ” ตั้งแต่ทางเข้า Chain Curtain ที่ได้แรงบันดาลใจจากรวงข้าว ไปจนถึงผนังหินเกลือจากอุดรธานีและขอนแก่น แต่งแต้มด้วยสีจากไม้ฝาง รวมถึง Iconic Sky Bar โดดเด่นด้วยประติมากรรมที่ได้แรงบันดาลใจจากสายน้ำที่ไหลผ่าน ด้วยเส้นสแตนเลสแทรกกับแผ่นทองแดงที่สะท้อนแสงราวแสงอาทิตย์บนผิวน้ำในแต่ละช่วงเวลา![]()
การตกแต่งยังสะท้อนแนวคิด “ยกสิ่งธรรมดาให้พิเศษ” โซนทางเดินจัดเป็น “แกลเลอรีของวัตถุดิบ” แสดงวัตถุดิบตามฤดูกาลจากท้องถิ่น ที่เผยความงามของสิ่งใกล้ตัวในมุมมองใหม่![]()
ฤดูกาล จึงไม่ใช่แค่ร้านอาหาร แต่คือ “การเดินทางแห่งจิตวิญญาณแบบไทย” ที่เล่าเรื่องผืนดิน วิถี และอนาคตของอาหารไทยอย่างร่วมสมัย![]()
2024 — Le Du Kaan, Thailand
Interior Design by PIA![]()
#LeDuKaan #PIAInterior
Eastin Grand Hotel Phayathai: Where Heritage Meets Modern Grace![]()
Eastin Grand Hotel Phayathai bridges eras through elegance and intention. Rooted in the legacy of Phayathai Palace, the hotel translates royal heritage into a modern language of design — where marble, light, and line create a dialogue between Siam’s past and Bangkok’s pulse today.![]()
European symmetry meets Thai subtlety in every gesture — the curve of an arch, the shimmer of bronze, the soft glow of a lily-shaped chandelier. Each element recalls the grace of King Rama V’s era, reinterpreted for the present.![]()
The interiors unfold like a living museum, where craft, color, and culture converge. More than a place to stay, Eastin Grand Hotel Phayathai is an experience of time — a quiet conversation between history and modern grace.
—
ท่ามกลางจังหวะชีวิตของกรุงเทพฯ Eastin Grand Hotel Phayathai ยืนอย่างสง่างามในบทบาท “จุดเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต” กลิ่นอายของพระราชวังพญาไทยังคงอบอวลอยู่ในบรรยากาศ ขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดเรื่องราวของมหานครที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดนิ่ง![]()
แรงบันดาลใจจากพระราชวังในรัชกาลที่ 5 ถูกถ่ายทอดผ่านสถาปัตยกรรมร่วมสมัยผสานกลิ่นอายไทย![]()
โถงหินอ่อนสีขาวและซุ้มโค้งแบบยุโรปสะท้อนความงามของพระที่นั่งเทวราชสภารมย์ เสริมด้วยโทนบรอนซ์เมทัลลิก เฟอร์นิเจอร์หรู และโคมระย้าลายดอกลิลลี่ซึ่งสื่อถึงตราราชวงศ์![]()
พื้นที่ของโรงแรมเปรียบดังพิพิธภัณฑ์มีชีวิต สีสันและงานหัตถศิลป์ท้องถิ่นแทรกอยู่ในทุกรายละเอียด สะท้อนจิตวิญญาณของกรุงเทพฯ ที่ผสานอดีตกับปัจจุบันได้อย่างงดงาม ชวนให้ผู้มาเยือนได้เดินทางผ่านกาลเวลา สู่หัวใจของเมืองอีกครั้ง![]()
2023 — Eastin Grand Hotel Phayathai, Thailand
Interior Design by PIA![]()
#EastinGrandHotelPhayathai #PIAInterior
Communication lays the foundation, and teamwork is what builds upon it.![]()
Every project at PIA is shaped by many hands, each one guided by a shared vision, each one listening, adjusting, refining — together.![]()
This is how ideas take form, and how trust turns into creation.![]()
#PIAInterior
Curves, natural light, and balanced proportions express a timeless sense of elegance.![]()
Inspired by Thewarat Sapharom Throne Hall at Phyathai Palace, the lobby reinterprets its heritage, bridging the grandeur of the old palace with the lightness of modern living.![]()
As the gateway to Bangkok, the hotel offers more than just accommodation, it's a living museum, a testament to Thailand's rich cultural heritage..
—
เส้นโค้ง แสงธรรมชาติ และสัดส่วนที่เรียบแต่ทรงพลัง คือภาษาของการออกแบบที่สะท้อนความสง่างามเหนือกาลเวลา ![]()
แรงบันดาลใจจากพระที่นั่งเทวราชสภารมย์ แห่งพระราชวังพญาไท สถาปัตยกรรมที่ผสมผสานระหว่างกลิ่นอายเอเชียและตะวันตก ถูกร้อยเรียงและตีความออกมาเป็นความสง่างามแห่งประวัติศาสตร์สยามเข้ากับวิสัยทัศน์ร่วมสมัย และสะท้อนเสน่ห์เฉพาะของย่านพญาไทตั้งแต่อดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าด้วยกันอย่างสง่างาม![]()
2023 — Eastin Grand Hotel Phayathai, Thailand
Interior Design by PIA![]()
#eastingrandhotelphayathai #PIAInterior
The Realm of the Sublime![]()
ในประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์ Sublime ไม่ได้หมายถึงความงามในแบบที่เราคุ้นเคย แต่คือประสบการณ์ที่ทำให้มนุษย์รู้สึกเล็ก เปราะบาง ตื่นตะลึงและชื่นชมไปพร้อมกัน เป็นการเผชิญหน้ากับสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกินควบคุม—ภูเขาไฟ พายุ มหาสมุทร หรือความเงียบไร้ขอบเขต![]()
ในงานศิลปะ Sublime ไม่ได้มีไว้เพียงเพื่อความงามทางสายตา แต่เพื่อกระตุ้นอารมณ์และการรับรู้ที่ลึกซึ้ง เป็นประสบการณ์ที่ผสานความยิ่งใหญ่ ความงดงาม และความหวาดหวั่นเข้าด้วยกัน ตามที่ Edmund Burke อธิบายว่า Sublime เกิดจากการผสมของ awe และ fear ส่วน Kant มองว่ามันคือสิ่งที่เกินการรับรู้มนุษย์ แต่ปลุกให้เราตระหนักถึงพลังของจินตนาการและเหตุผล แนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานของศิลปินร่วมสมัย เช่น Olafur Eliasson, James Turrell, Anish Kapoor รวมถึง Hasegawa Tōhaku ศิลปินญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 16![]()
แรงบันดาลใจจาก Sublime ชี้ให้เห็นว่า การออกแบบไม่ควรหยุดแค่ความงาม แต่ควรสร้าง “ประสบการณ์” ผ่านขนาด แสง และวัสดุ ที่ทำให้พื้นที่ธรรมดาลึกซึ้งยิ่งขึ้น และทำให้เราตระหนักถึงความหมายแท้จริงของการ “มีอยู่”
—
In aesthetics, the Sublime is not simply beauty. It is the experience of feeling small, fragile, yet profoundly moved before forces beyond control—storms, the sea, or endless silence.![]()
In art, the Sublime does more than please the eye; it provokes both awe and fear, stirring perception into a state beyond beauty. As Edmund Burke described, it arises from the fusion of awe and terror. Kant saw it as that which surpasses human understanding, awakening the imagination and the power of reason. This idea resonates in the works of artists such as Olafur Eliasson, James Turrell, and Anish Kapoor, immersing viewers in light, void, large-scale, and perception—and in Tōhaku’s ink landscapes, where emptiness speaks as powerfully as form.![]()
For design and for life, the Sublime reminds us—beauty is not enough. Through scale, light, and material, spaces become experiences that move us, teaching humility and revealing the deeper meaning of what it is to exist.![]()
#PIAInterior
Follow us Pia.interior
Careers
If you are fun, creative and ambitious,
we would love to speak with you.
Take the first step in your career path with us,
We think you will like it here.
How PIA collects and uses personal data in Thailand and your rights